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Gorilla, Krokodil, Bär: das Bestiarium der Pop-Art-Deko
Der Gorilla, das Krokodil, der Bär, die Bulldogge. Jedes Tier erzählt etwas anderes. Ein kleiner Leitfaden durch das Pop-Art-Bestiarium, von François Pompon bis Jeff Koons.
Veröffentlicht am 25. Oktober 2026 · 5 Min. Lesezeit

Tiere nehmen in der dekorativen Skulptur eine besondere Stellung ein. Sie sind für alle lesbar, ohne Erklärung. Sie tragen jahrhundertealte Symbole. Und sie vertragen markante Oberflächen sehr gut: einen rosa Lack, ein goldenes Chrom, Farbläufe. Dieses Bestiarium geht die häufigsten Motive der Pop-Art-Deko durch und zeigt, was sie einem Interieur geben.
Warum das Tier statt der Abstraktion
Eine abstrakte Skulptur verlangt vom Blick eine Deutungsleistung. Ein Tier nicht. Man erkennt es im Bruchteil einer Sekunde, und so bleibt aller Raum für die Überraschung: die Farbe, der Massstab, das Material. Die Pop Art beruht gerade auf diesem Bruch zwischen einem vertrauten Motiv und einer unerwarteten Behandlung.
Eine lange Tradition
Das skulptierte Tier ist nichts Neues. Anfang des 20. Jahrhunderts reduzierte François Pompon Tierformen bereits auf das Wesentliche. Sein «Ours blanc» (Eisbär), 1922 im Salon d'Automne gezeigt, befindet sich heute im Musée d'Orsay. Glatt, ohne Felldetails, kündigt er eine moderne Art an, das Motiv zu behandeln.
In den 1960er-Jahren machte François-Xavier Lalanne das Tier zu einem Objekt zum Leben: Seine Schafe dienen als Sitze, andere Tiere werden zu Möbeln. Später trieb Jeff Koons die Pop-Logik bis zum Äussersten, mit seinen Balloon Dogs aus spiegelpoliertem Edelstahl, überzogen mit einer transparenten Farbschicht. Ein Jahrmarktshund wird zum Museumsobjekt.
Tierskulpturen aus lackiertem Polyresin erben diese drei Ideen: die Vereinfachung von Pompon, die Vertrautheit von Lalanne, den Glanz von Koons.
Der Gorilla: ruhige Kraft
Der Gorilla ist wohl das gefragteste Motiv. Er steht für Kraft, aber für eine Kraft in Ruhe. Sitzend, mit verschränkten oder auf den Boden gestützten Armen, strahlt er eine ruhige Präsenz aus. Die Populärkultur, von King Kong im Kino an, hat ihn zu einer zugleich bedrohlichen und berührenden Figur gemacht.
In der Einrichtung wirkt der Gorilla gut in grossen Räumen. Seine vertikale, massive Silhouette hält einer doppelten Raumhöhe oder einer grossen Fensterfront stand. Drei Oberflächen verändern seine Wirkung grundlegend:
- Chrom gold. Der Gorilla wird zum kostbaren Objekt, fast zur Trophäe. Er fängt das Licht ein und wirft es zurück.
- Facetten schwarz. Die in Flächen zerlegte Oberfläche, nahe an der digitalen Ästhetik namens Low Poly, verwandelt das Tier in einen geometrischen Körper. Der Gorilla mit Facetten, schwarz, 100 cm liest sich ebenso als architektonisches Objekt wie als Tier.
- Weiss und Gold. Eine sanftere Lesart, passend zu hellen Interieurs.
Das Krokodil: Geduld und Ironie
Das Krokodil ist ein horizontales Tier. Es wirkt nicht durch Höhe, sondern durch Länge. Auf den Boden gestellt, besetzt es eine Diagonale, folgt einer Wand, streckt sich unter einer Konsole aus. So lässt sich eine starke Skulptur platzieren, ohne das Blickfeld zu verstellen.
Seine Symbolik ist alt. Im alten Ägypten hatte der Gott Sobek einen Krokodilkopf. In volkstümlichen Erzählungen verkörpert es Geduld und List. In weissem Lack verliert es jede Aggressivität und bekommt einen fast abstrakten Charakter: die Form des Mauls, das Relief der Schuppen, die Kurve des Schwanzes.
Das Krokodil, Lack weiss, 80 cm passt in ein Wohnzimmer oder einen Eingangsbereich mittlerer Grösse. Die Version mit 120 cm braucht mehr Abstand und findet ihren Platz in langen Räumen oder auf einer überdachten Terrasse.
Der Bär: Sanftheit und Kraft
Der Bär ist ein Paradox. In der Natur ein gefürchtetes Tier, ist er zugleich das Kindheitstier schlechthin, seit dem Aufkommen des Teddybären Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Pop-Art-Skulptur spielt mit beiden Registern zugleich.
Ein rosa Lack verstärkt den Bruch. Die Masse bleibt die eines Raubtiers, die Farbe erinnert an Süsswaren. Der Bär, Lack rosa, 60 cm ist ein gutes Beispiel: auf Kniehöhe tritt er in Dialog mit einem Sessel, einem Couchtisch, einem Teppich. Er bringt eine Note Leichtigkeit in ein ernstes Interieur, ohne ins Kindliche abzugleiten.
Die Bulldogge: Charakter und Humor
Die Bulldogge ist das Haustier des Bestiariums. Kleiner, näher, steht sie gern auf einem Möbel oder am Fuss eines Sofas. Ihr breiter Kopf und ihr mürrischer Ausdruck verleihen ihr sofort Charakter. In der britischen Vorstellungswelt steht sie für Beharrlichkeit.
Zwei Oberflächen, zwei Temperamente. In Schwarz matt wird sie zu einer grafischen, schlichten Silhouette. In Drip gewinnt sie an Farbe und Energie. Die Bulldogge, Drip, 50 cm zieht den Blick in einem Arbeitszimmer oder einer Bibliothek auf sich, dort, wo ein grösseres Stück zu viel wäre.
Der Hai: die gezähmte Bedrohung
Der Hai nimmt in der zeitgenössischen Kunst eine besondere Stellung ein. 1991 stellte Damien Hirst einen in einem Formalinbecken konservierten Tigerhai aus, unter dem Titel «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living». Das Werk machte den Hai zum Symbol der Angst und des auf Distanz gehaltenen Todes.
Ein skulptierter Haikopf greift diese Idee auf leichtere Weise auf. Einzeln gezeigt, mit offenem Maul, ist er Trophäe und Zitat zugleich. In der Drip-Oberfläche löst sich die Bedrohung in der Farbe auf. Ein Stück für Terrassen, Spielzimmer und Räume, in denen Humor seinen Platz hat.
Der Schädel: das Vanitas-Motiv neu gedacht
Der Schädel ist kein Tier, gehört aber zum selben Repertoire. Seit den Vanitas-Stillleben der flämischen und holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts erinnert er an die Kürze des Lebens. Andy Warhol widmete ihm in den 1970er-Jahren eine Bilderserie. 2007 präsentierte Damien Hirst «For the Love of God», einen mit Diamanten besetzten Schädel aus Platin.
Ein Schädel von 40 cm in Drip Gold nimmt diesen Dialog zwischen Ernst und Luxus auf. Klein, wie er ist, steht er auf einem Regal, einer Konsole, einem Schreibtisch. Er setzt einen dunklen, kostbaren Akzent, ohne den Raum zu beherrschen.
Wie Sie Ihr Tier wählen
Einige einfache Kriterien helfen bei der Entscheidung:
- Die Form des Raums. Ein hoher Raum verlangt nach einem Gorilla. Ein langer Raum nach einem Krokodil. Ein Möbel nach einer Bulldogge oder einem Schädel.
- Die gewünschte Stimmung. Der Gorilla beeindruckt. Der Bär besänftigt. Die Bulldogge amüsiert. Der Schädel stellt Fragen.
- Die Oberfläche. Dasselbe Tier verändert seinen Charakter, je nachdem, ob es lackiert, verchromt, matt oder in Drip gefasst ist. Mehr dazu lesen Sie in unserem Leitfaden, um eine Pop-Art-Skulptur für Ihr Wohnzimmer zu wählen.
- Das Zusammenspiel. Zwei Tiere können im selben Raum miteinander in Dialog treten, sofern die Grössen variieren und eine gemeinsame Oberfläche oder verwandte Farben bestehen bleiben.
Das Bestiarium im Original sehen
Die Präsenz einer Tierskulptur hängt von ihrem Massstab und ihrem Material ab, zwei Dinge, die ein Foto schlecht wiedergibt. Jede Vernissage dauert zwei Tage in der Halle in Aubonne, inszeniert wie eine Galerie. Die Tiere von ArtPop werden dort als Einzelstücke gezeigt, von Hand skulptiert und von Hand bemalt. Am Freitag und Samstag ist sie für alle geöffnet; die Mitglieder des Club entdecken die Stücke 48 Stunden früher.

