Drip Paint: die Geschichte eines Finishs mit Kultstatus

Jahrhundertelang war eine Farbnase ein Fehler. Der Maler im Bauhandwerk vermied sie, der Staffeleimaler übermalte sie. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde sie zu einer eigenständigen künstlerischen Geste. Heute überzieht sie Skulpturen, Objekte, Kleidung. Ein Rückblick auf die Geschichte eines Finishs, das man inzwischen schlicht Drip nennt.

Vor Pollock: der Zufall als Werkzeug

Die Idee, das Material allein wirken zu lassen, entstand nicht auf einen Schlag. Die Surrealisten interessierten sich in der Zwischenkriegszeit bereits für den Zufall und für automatische Verfahren. Max Ernst experimentierte Anfang der 1940er-Jahre mit einer Technik, bei der er eine durchlöcherte, mit Farbe gefüllte Konservendose über einer flach liegenden Leinwand pendeln liess. Die Bahn der Farbe zeichnete Linien, die der Maler nur teilweise kontrollierte.

In New York erkundeten zur gleichen Zeit andere Kunstschaffende verwandte Wege. Janet Sobel, eine autodidaktische Malerin, stellte Mitte der 1940er-Jahre Leinwände aus, die von Netzen feiner Linien bedeckt waren. Mehrere Kritiker haben sie seither mit dem in Verbindung gebracht, was folgen sollte.

Jackson Pollock und das Dripping

Es war Jackson Pollock, der die Farbspur zur Methode und zur Signatur machte. Zwischen etwa 1947 und 1950 malte er in der Scheune, die er in Springs auf Long Island zum Atelier umgebaut hatte, seine berühmtesten Bilder und verzichtete dabei auf die Staffelei.

Die Methode

Pollock legte die Leinwand direkt auf den Boden. Er ging um sie herum, arbeitete von allen vier Seiten aus und liess die Farbe mit Stöcken, verhärteten Pinseln oder direkt aus der Dose fliessen, tropfen oder spritzen. Er verwendete unter anderem Industriefarben, Emaillen und Lacke für den Bau oder die Autoindustrie, die flüssiger waren als traditionelle Ölfarbe.

Der englische Begriff Dripping, von to drip, tropfen, setzte sich zur Beschreibung dieser Technik durch. Pollock selbst betonte die Kontrolle, die er ausübte: Die Farbspur war kein Unfall, sondern eine beherrschte Geste, an der der ganze Körper beteiligt war.

Die Referenzwerke

Zu den bekanntesten Bildern dieser Zeit gehören «Lavender Mist» (1950) in der National Gallery of Art in Washington und «Autumn Rhythm (Number 30)» (1950) im Metropolitan Museum of Art in New York. Ihre Oberfläche besteht aus übereinanderliegenden Schichten von Linien und Flecken, ohne Zentrum und ohne Hierarchie.

Das Bild einer Geste

1950 fotografierte und filmte der Fotograf Hans Namuth Pollock bei der Arbeit. Diese Bilder spielten eine erhebliche Rolle: Sie zeigten dem Publikum, dass Malerei eine Handlung sein konnte, beinahe eine Performance. 1952 prägte der Kritiker Harold Rosenberg den Ausdruck «Action Painting» für diesen Ansatz, mit dem man Pollock und andere Maler des Abstrakten Expressionismus verbindet.

Von der Geste zur Populärkultur

Nach Pollock war die Farbspur nie mehr ganz ein Fehler. Sie wurde zu einem Zeichen, das alle erkennen und das für Energie, Spontaneität und eine gewisse Freiheit steht.

Street Art

Das Graffiti hat sich die Farbspur auf seine Weise angeeignet. Eine zu stark geladene Spraydose lässt die Farbe an einer Wand herunterlaufen. Was ein Missgeschick war, wurde zu einem gewollten Effekt, aufgegriffen in Schriftzügen und Wandbildern.

Mode und Design

Ab den 2000er-Jahren tauchten Farbspuren immer häufiger auf Sneakers, Kleidung, Möbeln und Objekten auf. Das Wort Drip selbst ging in den englischsprachigen Slang ein und bezeichnet dort eine Ausstrahlung, einen ausgeprägten Kleidungsstil. Diese doppelte Bedeutung, technisch und kulturell, erklärt teilweise die Beliebtheit des Finishs.

Drip auf der Skulptur

Auf einer flach liegenden Leinwand breitet sich die Farbe aus. Auf einer Skulptur läuft sie herab. Das ist der ganze Unterschied. Die Schwerkraft lenkt die Farbspuren von oben nach unten: Sie folgen den Volumen, sammeln sich in Vertiefungen und ziehen sich über glatte Flächen.

Was das Finish sichtbar macht

Drip betont die Form. Auf einem Haikopf folgen die Farbspuren der Rundung der Schnauze und verdichten sich um die Zähne. Auf einem Schädel gleiten sie von der Schädeldecke herab und zeichnen die Augenhöhlen nach. Auf einer Bulldogge verlieren sie sich in den Falten des Halses. Die Oberfläche erzählt, wie die Farbe über das Volumen gewandert ist.

Farbe und Grund

Ein Drip-Finish verbindet in der Regel eine Grundfarbe mit einer oder mehreren Farben für die Farbspuren. Ein dunkler Grund lässt leuchtende Farbspuren hervortreten. Ein metallischer Grund, etwa Gold, wirkt kostbarer. Der Schädel, Drip Gold, 40 cm spielt mit diesem Register, zwischen Vanitas und Luxusobjekt.

Ein Anteil Zufall

Bei den Stücken von ArtPop werden die Farbspuren von Hand gemalt. Zwei Stücke sind daher nie genau identisch. Die Gesamtform ist dieselbe, doch Position und Länge jeder Farbspur variieren. Das ist einer der Reize dieses Finishs: Man wählt ein Stück, nicht nur ein Modell.

Drei Drip-Stücke, drei Lesarten

• Der Haikopf, Drip, 80 cm. Das spektakulärste Sujet. Die Farbe entschärft die Bedrohung und verwandelt die Trophäe in ein Pop-Objekt. Er passt zu einer überdachten Terrasse, einem Spielzimmer, einer grossen leeren Wand.
• Der Schädel Drip Gold, 40 cm. Das kompakteste Format. Er findet seinen Platz auf einer Konsole, einem Regal, einem Schreibtisch. Das Gold verleiht ihm einen Ernst, den die Farbspur auflockert.
• Die Bulldogge, Drip, 50 cm. Die vertrauteste. Drip verstärkt ihren Charakter und ihren Humor.

Eine Drip-Skulptur richtig platzieren

Drip ist ein ausdrucksstarkes Finish. Es braucht Raum, um gelesen zu werden.

1. Ein ruhiger Hintergrund. Eine einfarbige Wand, weiss, grau oder schwarz, bringt die Farbspuren zur Geltung. Vermeiden Sie eine gemusterte Tapete oder ein sehr volles Regal direkt dahinter.
2. Weiches, seitliches Licht. Es betont das Relief der Farbspuren, die eine leichte Erhöhung bilden.
3. Nur ein Drip-Stück pro Raum. Zwei so expressive Finishs im selben Blickfeld neutralisieren sich. Kombinieren Sie Drip besser mit einem einfarbig lackierten Stück, weiss oder schwarz.
4. Eine passende Höhe. Kleine Formate wirken am besten aus der Nähe, auf Augenhöhe.

Zur Platzierung im Allgemeinen nennt unser Ratgeber zur Wahl einer Pop-Art-Skulptur für das Wohnzimmer die Richtwerte für Grösse und Licht.

Pflege

Die Oberfläche eines Drip-Finishs weist Reliefs auf. Entstauben Sie sie mit einem weichen Pinsel oder einem Mikrofasertuch, ohne fest über die Kanten der Farbspuren zu reiben. Keine Lösungsmittel, keine Scheuermittel.

Die Farbspuren aus der Nähe sehen

Das Relief einer Farbspur, die Tiefe eines Lacks, die Art, wie das Licht an den Erhöhungen hängen bleibt: Das sind Details, die die Fotografie verflacht. Die Drip-Stücke jeder Vernissage werden während zwei Tagen in der Halle in Aubonne gezeigt, am Freitag und am Samstag, offen für alle. Die Mitglieder des Clubs entdecken sie 48 Stunden früher.